Acerca
“Pinto lo que el Caribe susurra y esculpo lo que el alma no puede callar.”
Brenda Uribe es una artista visual cancunense. Su obra transita entre la pintura y la escultura como dos lenguajes que se completan: la pintura como memoria del color, la escultura como cuerpo de la emoción. Trabaja el acrílico y las técnicas mixtas sobre lienzo y madera, la cerámica —incluido el RAKU—, la escultura en modelado directo y el ensamblaje con materiales recogidos de su entorno.
Llegó a la pintura sin academia y sin plan. Fue en 2014, frente a un lienzo, buscando calmar la ansiedad. Se quedó. Como no sabía dibujar, pintó en abstracto lo que sentía; después aprendió a dibujar para poder ser figurativa. Del óleo pasó a las técnicas mixtas, de ahí a la cerámica, y de la cerámica a la talla en madera. Se formó como asistente de maestros —entre ellos el oaxaqueño Damián Lescas— y de cada uno se llevó una herramienta.
Su trabajo explora la relación entre la mujer, el territorio y la espiritualidad caribeña. Vuelven sus figuras: la mujer como guardiana del territorio, las bugambilias, los pájaros, el mar y el viento, las raíces mayas reinterpretadas, los símbolos prehispánicos llevados al textil. Es un registro caribeño y contemporáneo, figurativo y onírico, de fuerte carga simbólica. Su obra se exhibe en galerías y espacios culturales de Quintana Roo y viaja a colecciones privadas en México, Estados Unidos y Europa.
Trabaja por colecciones, no por piezas sueltas: más de trescientas obras repartidas en una docena de series que se contestan entre sí. “Tejiendo Orígenes” y “Ecos del Origen” miran a la raíz; “Mar en la Piel” y “Ecos del Arrecife”, al agua; “Antropología Fantástica” imagina a sus habitantes; “A Ojos Cerrados” y “Habitarse” apagan la mirada para ver hacia adentro.
Trabaja también el interiorismo. Ha colaborado con arquitectos en casas pensadas desde el arte —espacios amplios, abiertos al entorno—, integrando piezas suyas o creando las que ese ángulo pedía. La primera que terminaron se vendió; hoy vive en la segunda.
En el estudio
En sus palabras
No vengo de la academia. Llegué a la pintura buscando calmarme, y me quedé porque funcionó.
Al principio pintaba en abstracto porque no sabía dibujar: ponía sensaciones en el lienzo, nada más. Después aprendí a dibujar para poder decir cosas con formas. Vino el óleo, la mezcla, el barro, el torno, la madera. Esa ansiedad con la que empecé se volvió otra cosa: hambre de técnicas, de materiales, de todo lo que el arte todavía no me ha enseñado.
Pinto lo que el Caribe susurra y esculpo lo que el alma no puede callar. La mujer y la naturaleza son mi tema: la mujer que cuida el territorio, las bugambilias, los pájaros, el mar y el viento. Uso lo que el entorno me da, a veces lo que otros ya desecharon.
No busco la perfección. Me dejo fluir, combino colores, dejo que las formas salgan irregulares.
Mi obra no busca decorar: busca recordar de dónde venimos y qué estamos olvidando.
En corto
- Radica en
- Cancún, Quintana Roo, México
- Pinta desde
- 2014
- Formación
- Autodidacta
- Técnicas
- Acrílico y mixta · óleo · cerámica y RAKU · talla en madera · escultura en resina y modelado directo · arte objeto · intervención textil
- Temas
- La mujer y la naturaleza · territorio y espiritualidad caribeña
Dónde vive su obra
Su obra se consigna en galerías, hoteles y restaurantes del Caribe mexicano, y viaja a colecciones privadas en México, Estados Unidos y Europa.
Galería Sala Faro
Isla Mujeres, Quintana Roo
Aldea Kuká
Holbox, Quintana Roo
Sus piezas visten los corredores del hotel, y en el restaurante llegan a la mesa: algunos platillos se sirven sobre cerámica suya.
Antes
- Nalu — Isla Mujeres, Quintana Roo (hasta agosto de 2026)
- Resident Art Project — Playa del Carmen, Quintana Roo (hasta junio de 2025)
Colecciones privadas
Su obra vive hoy en casas y colecciones de tres continentes.
Estados Unidos
California · Dakota del Sur · Texas · Nueva York · Florida
México
Ciudad de México · Querétaro · Nuevo León · Quintana Roo
Europa
Francia · España · Alemania · Inglaterra
Trayectoria
2014
Febrero — Cancún
Exposición colectiva
Septiembre — Cancún
Exposición colectiva
2015
Enero — Valladolid
Exposición colectiva
Febrero — Playa del Carmen
Exposición colectiva
2016
Septiembre — Cancún
Exposición colectiva
2017
Marzo — Cancún
Exposición exclusiva
Junio — Cancún
Exposición exclusiva
Julio — Cancún
Exposición exclusiva
Agosto — Long Beach
Exposición exclusiva
2019
Abril — Polanco, Ciudad de México
Exposición colectiva
2020
Enero — El Dorado Maroma, Riviera Maya
Exposición exclusiva
2025
Enero — Nalu, Isla Mujeres
Exposición exclusiva · “Tejiendo Orígenes”
Febrero — Resident Art Project, Playa del Carmen
Exposición colectiva
Abril — Nalu, Isla Mujeres
Exposición colectiva
Mayo — Cancún
Exposición colectiva
Junio — Kiosco Verde, Cancún
Exposición exclusiva · “Mar de Barro”
Junio — Nalu, Isla Mujeres
Exposición colectiva
Julio — Nalu, Isla Mujeres
Exposición colectiva
2026
Enero — Nalu, Isla Mujeres
Exposición exclusiva · “Colores”
Agosto — Nalu, Isla Mujeres
Exposición colectiva
Agosto — Galería Sala Faro, Isla Mujeres
Exposición colectiva
Prensa
Revista Brújula — “El arte de ser: Brenda Uribe, pintora y escultora”Entrevista de Esteban Torres P., agosto de 2026Ver la obra
El catálogo completo, por colección — y la posibilidad de encargar una pieza pensada para tu espacio.